《贵妃醉酒》描述着的是一种心情,梅兰芳先生从传统旧剧目中,去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向:用男旦声腔演唱,凸现了梅派艺术的神髓、韵致与妙曼的品味,对醉态之下幽绵宫怨的表现,深具古典美的韵味,创造出了“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式,塑造了一个雍容大方、美中见醉、醉中见美的贵妃形象,极具观赏、审美、迷人的魅力。舞台剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,但在梅先生做来,却看似举重若轻,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律。
程砚秋对梅兰芳在《贵妃醉酒》中的表演曾给予了很高的评价。他说:“从整个《醉酒》这出戏来看,梅先生对杨贵妃的身份刻画的非常有分寸,他把杨贵妃的流丽风度蕴涵在端庄的神态里面,每一个动作,一招一式,全不失妃的端庄”,“不论杨贵妃心情如何激动,动作如何复杂,我们从他头上的风管桃子的轻微摇摆上来看,就可以看出剧中人稳重的身份来。”而有些演员在表演中“凤冠上的桃子左右乱摆,不时会打在自己的脸上。”由此可看见,“内行看门道,外行看热闹。”——善于看演员的状态、欣赏他们的服饰正是欣赏表演艺术的真谛,如此,更能增添欣赏的趣味和品位。
艺术的至高境界是“不着一字,尽得风流”。《贵妃醉酒》的艺术之美,是梅先生赋予了杨贵妃中国文化浓度的女性柔情与忧怀,使这出戏,唱腔美,神韵美,美得幻化,美得飘逸。观币,不只是欣赏画面之美,其文化渊源更为引人遐想;现实人物与扮相的对比构图,再次诠释了“人生如戏,戏如人生”之哲理,意喻深远,品味良多。
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